A la edad de 15 años, cantando en la iglesia de Perry atrajo la atención de los veteranos del rock de Nashville, Tennessee, que la llevó allí a pulir sus habilidades de escritura. En Nashville, Perry comenzó a grabar demos y fue enseñado por los veteranos de la música country sobre cómo a embarcaciones de las canciones y tocar la guitarra. Perry firmó con el sello de música cristiana de Red Hill, en el que grabó su primer álbum a la edad de los 15 años. La utilización de su nombre real, Katy Hudson, lanzó el auto-titulado Evangelio-álbum de rock en 2001. El álbum no tuvo éxito, sin embargo, después de la etiqueta había cesado. Más tarde, cambió su apellido por el de Perry, el nombre de soltera de su madre, porque "Katy Hudson", fue demasiado cerca de actriz Kate Hudson. A la edad de 17, Perry salió de su casa de Los Angeles, donde trabajó con Glen Ballard en un álbum para el sello discográfico Island. El álbum fue debido para el lanzamiento en 2005, pero Billboard reportó que también llegó a ninguna parte. Perry fue abandonado por Island Def Jam Music Groupo Algunos de Perry y la colaboración de Ballard incluido "Box", "Diamonds" y "Long Shot", fueron publicados en su página de MySpace oficial. "Simple", una de las canciones que ella grabó con Ballard, fue lanzado en la banda sonora de la película de 2005 The Sisterhood of the Traveling Pants.

Perry firmó con Columbia Records en 2004. Sin embargo, la etiqueta no era susceptible con su visión, no ponerla en el "asiento del conductor". En cambio, una de las ideas de Columbia fue a par de Perry con el equipo de Producción discográfica de The Matrix, que estaba trabajando en un álbum, a servir como su vocalista femenina. Aunque el álbum fue archivado posteriormente que llamó la atención de la prensa musical: su carrera musical floreciente permitió que fuera llamado "The Next Big Thing" en octubre de 2004 por la revista Blender con ningún álbum proyecto en curso, Perry comenzó a grabar por su cuenta. El ochenta por ciento completado, sin embargo, Columbia decidió no terminarlo y la dejó fuera de la etiqueta.

A la espera de encontrar otra etiqueta, ella trabajó en una independiente A&R y una empresa de denominado Taxi Music. En 2006, Perry se presentó en la cola final del vídeo de P.O.D. "Goodbye for Now".[16] Se hizo un cameo en el vídeo Carbon Leaf "Learn to Fly", y en el Gym Class Heroes el video, "Cupid's Chokehold", interpretando el interés amoroso del cantante Travis McCoy. Sus canciones finalmente capturado la atención de Virgin Records CEO Jason Flom, el entonces jefe de Capitol Music Group, que la contrató a Capitol Music a principios de 2007.

2008-Presente: One Of The Boys

Katy Perry en un concierto en el 2008 en el Vans Warped TourArtículo principal: One of the Boys (álbum de Katy Perry)
Después de firmar con Capitol Records, Perry comenzó a grabar temas para su álbum de corriente debut oficial, One of the boys, y el establecimiento de su imagen fue una de las preocupaciones inmediatas de su gestión. La campaña se inició en noviembre de 2007 con el lanzamiento de El vídeo de "Ur So Gay", destinado a introducir a su mercado de la música. Un EP digital liderado por el "Ur So Gay" fue liberado más tarde para crear buzz online Esta fue una medida de éxito que dio lugar a llevar Perry a la atención de Madonna, que mencionó en su KISS FM y Johnjay KRQ & Rich show de la mañana en Arizona. El 10 de marzo de 2008, ella apareció como ella misma en la serie de televisión ABC Family, Wildfire, en el episodio "Life's Too Short".

Si bien los rumores sobre Perry estaba construyendo, se fue en el siguiente paso de la promoción del álbum, realizando una gira de dos meses de las estaciones de radio. De plomo oficial el sencillo, "I Kissed a Girl", fue lanzado el 6 de mayo de 2008. Con la canción escalar la cima de las listas de éxitos, Perry se embarcó en el festival anual de música Warped Tour, que su administración utiliza para "establecer su credibilidad como intérprete y asegurarse de que no era visto como uno solo-hit wonder." El sencillo fue un éxito comercial, alcanzando el número uno durante siete semanas en el Billboard Hot 100. Desde entonces se ha convertido en un éxito importante en todo el mundo, superando en gráficos de 30 países, entre ellos Australia, Canadá y el Reino Unido . El 12 de junio de 2008, Perry apareció como ella misma en el serie de televisión, The Young and the Restless, y posa para la portada de junio de 2008 de la revista de ficción Restless Style.


Katy Perry interpreta en directo en Berlín, septiembre de 2008.One of the Boys fue puesto en libertad el 17 de junio 2008 con críticas variadas. El álbum ha alcanzado el número nueve en el Billboard 200, y, a partir de febrero de 2009, ha vendido más de 1.200.000 copias en los Estados Unidos y actualmente alcanza las 1.800.000 copias. El álbum ha sido platino certificado por la Recording Industry Association of America. Perry lanzó su segundo single, "Hot N Cold", que se convirtió en su segundo single en tres docenas de países alrededor del mundo, incluyendo los Estados Unidos Estados en los que alcanzó el número tres en el Billboard Hot 100, así como también encabezó las listas en Alemania, Canadá y Dinamarca. Después de Perry concluyó su aparición en el Warped Tour, salió en giras en Europa. Más tarde lanzó su primera gira, el Hello Katy Tour, en enero de 2009. "I Kissed a Girl" obtuvo una nominación a la Best Female Pop Vocal Performance en los Premios Grammy 2009. Perry fue nominada en cinco categorías en el MTV Video Music Awards 2008, incluyendo Mejor Nuevo Artista y Mejor Video Femenino, pero perdió contra Britney Spears. Ganó Mejor Artista Nuevo en el MTV Europe Music Awards 2008, en la que fue co-anfitrión,y Mejor Artista Femenina Internacional en los Brit Awards 2009. El 9 de febrero de 2009, los sencillos "I Kissed a Girl" y "Hot N Cold" fueron certificados de tres de platino tiempo por el Recording Industry Association of America por cada venta digital de más de tres millones de euros.

The Matrix's self-titled debut album, que presenta Perry, fue liberado más tarde a través de la etiqueta del equipo, Let's Hear It, durante la gira en solitario de Perry. Cuando se programó la fecha de lanzamiento, "I Kissed a Girl" ha sido trazado durante su lanzamiento. Los miembros The Matriz Lauren Christy le habló a Perry sobre la decisión, pero quería celebrar la liberación hasta el cuarto sencillo de One of the Boys habían sido enviados. A pesar de su comunicación, The Matriz fue puesto en libertad el 27 de enero de 2009, a través de iTunes Store.

En diciembre de 2008, Perry pidió disculpas a la cantante británica Lily Allen por las declaraciones en las que se hacía llamar "una versión más delgada" de ella, diciendo que quería decir en broma.[29] Allen respondió y le dijo a una emisora de radio británica que "ocurre que para conocer de un hecho de que ella [Perry] fue una versión americana" de ella, porque su compañía discográfica era necesario" para encontrar algo controvertido y "estrambótica" como ella.

En junio de 2009, los abogados de Katy Perry se opuso a la marca reciente de la diseñadora de moda australiana Katie Perry, quien usa su propio nombre a batas de mercado.[31] Algunos medios de comunicación informó de esto como una demanda, que Katy Perry ha negado en su blog. Katie Perry, y los informes de su diseño en su blog que en una audiencia con la IP de Australia, el 10 de julio de 2009, los abogados de la cantante retiraron su oposición a la marca.

La banda se formó en Raleigh, Carolina del Norte, en octubre de 2004 por el guitarrista Shawn Milke, el guitarrista Patrick Thompson, el vocalista Dennis Lee (nacido en Winstom Salem, Carolina del Norte el año 1987), y el bajista Steven Tomany. Alesana rápidamente escaló en la escena Post-Hardcore de Raleigh. El 2005 firmo con el sello Tragic Hero Records.

Su nombre se debe a el lugar donde hacian sus ensayos, la calle Alice-anna en Raleigh.

En mayo de 2005, Alesana comenzó a trabajar en su primer EP. El disco Try This With Your Eyes Closed (Intenta esto con tus ojos cerrados) fue lanzado a mediados de junio de 2005. Con las adiciones de Adam Ferguson como tercer guitarrista/vocalista y Jeremy Bryan en la batería, Alesana estaba listo para iniciar su primer viaje por Estados Unidos ese verano. La difusión por parte de los fans, la promoción en Internet y las ventas en línea han dado la posibilidad de que su EP pueda llegar a muchos lugares del mundo, llegando a Europa, Australia, América Central y a través de los Estados Unidos. Puesto que el lanzamiento del disco de Alesana ha sido exitoso, ellos han dado muchos conciertos por los Estados Unidos (incluyendo el festival de la piedra angular y un episodio de la serie de MTV "Mis Dulces Diesciseis "My Sweet Sixteens").

El 6 de junio de 2006 la banda lanzo su primer álbum titulado, On Frail Wings of Vanity and Wax (En las frágiles alas de vanidad y cera). A finales del 2006 y comienzos del 2007 la banda realizó un tour por Estados Unidos y México, junto a varios artistas como Haste the Day. A finales del 2006 la banda firmó con el sello Fearless Records. En noviembre de 2006 Alesana, hizo su primer gira por México teniendo excelentes resultados y creando nuevos seguidores en este país Latinoamericano. Para Feb/marzo de 2007 Alesana regreso a México, cumpliendo una promesa de volver y cosechando nuevos resultados.

En el 2007 se presentaron en el Vans Warped Tour. Recientemente grabaron su canción "Apology" en acústico para el álbum "Punk Goes Acoustic 2". El 20 de marzo re-lanzaron su disco On Frail Wings of Vanity and Wax, con algunos temas mas, y en donde incluyeron su primer videoclip para la canción "Ambrosia". Tras el reciente éxito de su tour sudamericano 2007, Alesana prometió volver con mucho más, para el 2008, pero no se pudo presentar del 14 al 18 de mayo en las ciudades de México, Guadalajara y Monterrey en el Festival Xtremo 2008 por problemas en sus papeles de visa y pasaporte pero prometieron nuevas giras en México después de terminar el Warped Tour.

Su nuevo álbum Where Myth Fades To Legend (Donde el mito se convierte en leyenda), fue lanzado el 3 de junio de 2008.

La Banda realizará una nueva visita a Suramerica entre fines de septiembre y principios de octubre visitando: Argentina, Brasil, Chile, Colombia y Perú.

En el mes de junio Shane Crump (Bajo) dejó Alesana temporalmente por motivos personales, se rumoraba que quería formar otra banda en su pueblo natal donde vive su familia, o solo por problemas emocionales, ya que Shane había intentado abandonar Alesana pero su objetivo era grabar el álbum Where the myth fades to legend. Ya que se salió en pleno Warped Tour, Alesana no pudo tocar un día pues no tenían bajista, pero Adam Ferguson (guitarra, vocales) estuvo a cargo del bajo por una semana hasta la incorporación del nuevo bajista Jack Campbell y se apoda Jake, Adam Ferguson tuvo que seguir tocando bajos por 3 días hasta que Jake se aprendiera por lo menos 5 canciones en 3 días. Recientemente se ha reportado que Shane regresa a Alesana pero que Adam Ferguson se retira, por razones personales. Jake, anteriormente reemplazo de Shane, ahora toma el lugar del guitarrista Adam.

Alesana encabezaba Junto A Escape the Fate y A Skylit Drive en apoyo de Chiodos y Silverstein en una Gira a partir del 10 de octubre. También han sido nombrados junto con Nine Inch Nails, Alice in Chains y Bloodhound Gang Una gira por Australia en el festival Soundwave 2009.

En Marzo del 2009 Alesana grabó un cover de la canción "What goes around comes around" de Justin Timberlake, para el CD "Punk goes pop 2" de Fearless Records. Plantilla:Information

Try This With Your Eyes Closed (2004-2005) Aunque los miembros de la banda comenzó a tocar juntos en Baltimore, Maryland, la banda formó oficialmente en octubre de 2004 en Raleigh, Carolina del Norte por Shawn Milke, Patrick Thompson, Dennis Lee, Steven y Daniel Magnuson a muchos. El nombre de la banda se deriva de Alice-Santa Anna, y que Shawn Milke Patrick Thompson vivió cuando jugando en Baltimore, MD. Anna-San Javier se encuentra en Fells Point, un barrio de Baltimore.

Alesana fue la primera banda a unirse a Tragic Hero Records en 2005, y 3 canciones de demostración titulada "Apology", "Beautiful in blue" y "GoodBye goodnight for good", que fueron presentados en una compilación de todos All the tragedy money can buy. Más tarde lanzaron su primer EP, Try this with your eyes closed, en mayo de ese año. Que gira en los Estados Unidos, incluyendo una aparición en el Festival de Piedra Angular. En el mismo año, Daniel Magnuson Se fue reemplazado por Anderson.

On Frail Wings of Vanity and Wax (2006-2007) En 2006 se añadió un nuevo baterista para sustituir a Jeremy Bryan Se añade Anderson y el guitarrista / vocalista Adam Ferguson a su alineación.

Se sigue con un álbum de larga duración, titulado On frail wings of vanity and wax, en el verano de 2006 . Muchas de las canciones en el álbum se inspiran en la mitología griega, por ejemplo: "Ambrosia" se basa en el rey Midas y su toque de oro, y "Third Temptation of Paris" se basa en la guerra de Troya. A finales de 2006, que firmaron a Registros Fearless, que re-lanzó su LP en marzo de 2007 combinada con comentarios y publicado un video musical de "Ambrosia".

En el mismo año, la canción "Apology" en una versión acústica fue presentado en Punk goes acOustic 2. Más tarde en la mitad del año, a muchos Steven dejó la banda y fue reemplazado por Shane Crump que había desempeñado bajo de su nombre en vano. También jugó en todo el Warped Tour de 2007. A principios de 2008, On frail wings of vanity and wax y de trazado en el Billboard Heatseekers gráfico, alcanzando un máximo de # 44.

Where Myth Fades To Legend (2008-presente) [editar]En 2008 Alesana terminado de grabar su más reciente álbum, " Where Myth Fades To Legend ". El álbum fue lanzado el 3 de junio de 2008, pero se filtró en populares sitios torrente el 25 de mayo. Mito Desvanecimientos donde la leyenda es también el título de su tour con cielo Come Aeronave, nuestra última noche, Lovehatehero, y el carro. Shane Crump se puso de manifiesto recientemente en la introducción a la 4 ª Alesana vídeo blog en purevolume a ser una cantante en el nuevo álbum. Todas las voces de mujeres realizado en la banda de los álbumes estan realizadas por Melissa, hermana del guitarrista Shawn Milke. Alesana es viajar en el mes de noviembre, y la cabeza a la parte oriental de Estados Unidos, que incluye presentaciones en Nueva Jersey, Nueva York, y Pennsylvania con una Lullaby, Greeley Estates, Jamies En otros lugares, y muchos más.

Como con su anterior álbum, la mayoría de las canciones están relacionadas con las fábulas y los miembros' "Historias de favoritos" a partir de los Hermanos Grimm El. A excepción de "Como quieras", que se basa en la historia de La Princesa Prometida. La canción "All Night Danza Partes en el subsuelo del Palacio" se basa en parte en la historia "El desgastado zapatos de baile". Fue escrito por Shawn Milke, por su novia, Naima. El álbum fue producido por Steve Evetts y grabado en Los Ángeles, California. La canción "Seduction" se dice que es el primer single de "Cuando el mito se vuelve leyenda", así como el video musical, que se registró a fines de verano'08. La pista "Una más profunda Silencio" ha sido puesto en libertad en su página de MySpace. El único "Seduction" se filtró en Internet con el título de "suscripción" en el Warped Tour 2008 compilación. Según el guitarrista / vocalista Shawn Milke, "Esto es lo general, la parte donde la gente Grito" está influenciada por la televisión Héroes. "Esa obsesión es una fea palabra" características de la voz de toda la banda.

Desde el lanzamiento del álbum, la banda ha pasado por varios cambios de alineación. En 2008 el Warped Tour, Shane Crump izquierda, y la banda tocó sin bajo. Eran un poco fuera por unos días, hasta que Jake Campbell (Calibre Doce Valentín guitarrista) se convirtió en un temporal en llenar bajista. Recientemente, han anunciado que Shane ha regresado, pero ha dejado a Adán, y Jake es ahora el ritmo permanente guitarrista.

En 2009 también han sido nombrados junto con Nine Inch Nails, Alice in Chains y The Bloodhound Gang gira a Australia con el Soundwave festival de 2009 y también esta primavera Alesana gira con caer muerto Preciosa, miedo Antes, me puse mis amigos en fuego, y Otoño De Gracia. Debido a las lesiones, Shane Crump se vio obligado a jugar las dos últimas semanas de este recorrido, mientras que en muletas.

El 20 de enero de 2009, el video musical de "Seduction" y fue lanzado oficialmente el 10 de marzo de 2009, el álbum va Punk Pop 2 fue puesto en libertad, que incluye la cobertura de Alesana "¿Qué Goes Around ... Comes Around" de Justin Timberlake. Más tarde, en febrero de Alesana Shawn Milke dijo está empezando a escribir nuevo material para su próximo álbum. Durante su gira, Alesana declaró que la grabación será su próximo álbum durante varias semanas en Portland, Oregón y están esperando la liberación en el invierno de 2009.

Porta comienza a grabar temas de rap alrededor de los doce años de edad.En marzo de 2006 graba una maqueta autofinanciada bajo el título de No es cuestión de edades, producida por Soma y grabada en los Estudios Lebuqe. En abril, dicha maqueta se publica simultáneamente bajo licencia Creative Commons en varias páginas web de descargas gratuitas, entre las que se encuentra MySpace. La grabación cosecha un sorprendente éxito de descargas.

En diciembre de 2006 comienza a trabajar en su segunda demo, No hay truco, que ve la luz el 29 de enero de 2007. Apenas unos meses más tarde, su perfil de MySpace es ya el segundo espacio de temática musical más visitado de dicho portal en España. Cada una de sus dos maquetas ha recibido más de tres millones de descargas y su perfil ha sido visitado más de 14 millones de veces. Su popularidad en la red le vale un contrato discográfico con Universal Music que firma en noviembre de 2007.

Su primer álbum, En boca de tantos, sale al mercado el 19 de febrero de 2008. Aunque es acogido por la crítica de forma dispar, obtiene un notable éxito comercial, alcanzando en su segunda semana la séptima posición en la lista de ventas de discos en España. El videoclip del tema que da nombre al disco gana el premio Sol Música al mejor videoclip en el Festival de Málaga de 2008.

Entre marzo y mayo de 2008, MySpace publica una serie de nueve capítulos dedicada a Porta; se trata de la primera serie de producción española que aparece en dicha red social. Además, en junio de ese año se edita una biografía del rapero barcelonés con el título de Algo que contar.

El segundo trabajo de Porta vio la luz el 6 de octubre de 2009 y lleva como título "Trastorno bipolar".

Polémicas
A la popularidad de Porta en la red contribuyó la polémica generada por el tema "Las niñas de hoy en día son todas unas guarras" contenido en su maqueta No es cuestión de edades. La canción critica duramente la estética y los hábitos —sobre todo en el ámbito sexual— de las chicas de su generación, a las que se refiere en términos peyorativos. La letra de Porta fue censurada, entre otros, por la escritora valenciana Lucía Etxebarría. Según el intérprete catalán, el Instituto Nacional de la Mujer le remitió también una carta de protesta.

La carrera de Porta ha estado marcada por acusaciones de parte del mundo del hip-hop de ser un "toyaco" —neologismo jergal que deriva de la voz inglesa toy (juguete) y que se usa para menospreciar a una persona que cultiva la estética propia del hip-hop pero a la que se considera un producto comercial—. Estas críticas se deben, entre otros motivos, a que proviene de un barrio acomodado y sus letras no tratan de problemas sociales. En algunos conciertos de Porta, estas diferencias han llegado incluso a desencadenar duros enfrentamientos verbales entre el rapero y parte de los asistentes. Él rechaza públicamente estas acusaciones de "no sentir el rap" en varias de sus canciones

Si bien en su MySpace ella afirma ser "Pop/Punk/Rock". También famosas páginas al calificar a un artista en género tales como Allmusic (AMG) le han catalogado su música como "Rock alternativo, Punk, Punk-pop, Teen pop y Post-grunge", estos géneros varían de acuerdo a cada álbum que ha sacado. En cada disco que ha sacado mantiene un estilo diferente pero con influencias del punk.


Avril durante un conciertoEvolución de su carrera musical
En primer lugar fue descubierta por el mánager Cliff Fabri, mientras cantaba música country en una librería en Kingstone, Ontario. Un tiempo después el cantante folk Steve Medd la invitó a cantar con él la canción Touch The Sky, y dos temas más llamados Temple of Life y Two Rivers en el año 2000.

Cuando Avril tenía 16 años, firmó papel con Ken Krongard, de artists-and-repertoire (A&R) representantes de Arista Records, quien invitó al director de Arista, Antonio Reid, a escucharla cantar en el estudio de Nueva York del productor Peter Zizzo.

Hizo un contrato discográfico con Arista Records, con la ayuda de The Matrix el timón empezó la grabación de Let Go.

2002 / 2003
Empezó a trabajar en su primer proyecto, (Let Go) a los 16 años, insistiendo en hacerlo sola, y con 17 años su primer álbum salió a la venta el 4 de junio de 2002 el cual llego al numero 2 del Billboard 200 de Estados Unidos y numero uno en Australia y Canadá.

Para 2003 el album se convirtio en disco diamante al vender mas de 1 millon de unidaes solo en Canadá.
En Reino Unido el album debuto en numero uno y obtuvo record al convirtirse en la primer solista femenina mas joven en poner un debut directo al numero uno en el chart de aquel país.
De éste album se extrajeron exitosos sencillos Complicated, Sk8er Boi, I'm With You y Losing Grip de los cuales logró poner los tres primeros dentro dentro del #1 convirtiendose en la segunda artista en la historia en tener 3 hits numero uno de un disco debut dentro del Billboard Mainstream Top 40.

Se hizo acredora a 8 nominaciones durante dos años consecutivos en los premios Grammy, su primer premio lo gano el 29 de agosto de 2002 durante los MTV Video Music Awards como Mejor Artista Nuevo.
Durante 2003 tuvo la oportunidad de tener su primera gira llamada Try to Shut Me Up Tour. Su primer álbum ha vendido hasta la fecha más de 18 millones de copias mundialmente, y se encuentra entre los cien discos más vendidos en la historia musical.

2004 / 2005

Avril Lavigne durante Mall Tour en 2004.Lavigne co-escribio "Breakaway" junto a Matthew Gerard la cual después fue grabada por Kelly Clarkson para el soundtrack de la pelicula "Diario de una Princesa 2" y fue incluida meses después en el album de Clarkson llamado justamente Breakaway.

Su segundo álbum de estudio se tituló Under My Skin, salió a la venta en Estados Unidos y alrededor del mundo el 25 de mayo de 2004, y contó con la producción de numerosos compositores, artistas y productores entre los que se encontraban Chantal Kreviazuk, Ben Moody (ex-guitarrista de Evanescence y ex novio de Amy Lee), Butch Walker y Evan Taubenfeld, co-escribendo con él varios temas del álbum. El album debuto en el número de uno de 15 paises incluyendo Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Japon, México y Australia. De ese disco se extrajeron los singles Don't Tell Me, My Happy Ending, Nobody's Home, He Wasn't y solo en Estados Unidos, Fall To Pieces. El sencillo "My Happy Ending" logró ser #1, convirtiéndose en el sencillo lider del album.

Su regreso a los escenarios fue el 3 de abril de 2004 en los Nickelodeon Kids Choice Awards.
En septiembre de 2004 Avril hizo cover al mega hit de Goo Goo Dolls "Iris" durante Fashion Rocks la cual interpretó junto a John Rzeznik lider de la agrupación.
Lavigne fue la encargada de realizar la banda sonora de la pelicula 'Bob Esponja'.
Durante 2004 y 2005 Lavigne dio vuelta al mundo con su primera gira mundial Bonez Tour la cual visito cada uno de los continetes del mundo dando más de 140 conciertos. Gracias a Under My Skin ganó numerosos premios alrededor del mundo sin importar el ligero cambio de sonido incluyendo 5 Juno Awards, 2 MTV Awards y 2 World Music Awards; Hasta el momento el album ha vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo.;

2006
Mientras Avril Lavigne se encontraba preparando lo que sería su tercer material discográfico y haciendo planes para su boda el 26 de febrero de 2006 se presentó en vivo para todo el mundo como parte del cierre de las Olimipiadas de Invierno en Turín, Italia interpretando un tema de ella "Who Knows", el cual formó parte de su segundo álbum y el cual será el tema elegido para las Olimpiadas de invierno en Vancouver 2010.

El 17 de noviembre del 2006 se lanzó como sencillo "Keep Holding On" el cual fue banda sonora de la película 'Eragon' y posteriormente formó parte de su tercer album "The Best Damn Thing" el sencillo sin video y promoción alguna alcanzó el #1 en Canadá y #17 en Estados Unidos todos esperaban ansiosos el retorno de Lavigne después de convertirse en una recién casada y tras dos años del lanzamiento de su segundo álbum.

2007 / 2008
Su tercer disco, titulado The Best Damn Thing, salió a la venta el 16 de abril de 2007 y ha vendido 7 millones de copias en el mundo. Este ha sido mucho más difundido y aceptado por otro público diferente al que solia agradar. Multiventas, De éste se han extraído los singles Girlfriend, When You're Gone, Hot, The Best Damn Thing Keep Holding On e Innocence (solo para Italia).

"Girlfriend" la canción líder del disco está considerada como uno de los mayores éxitos de Lavigne hasta la fecha ya que tanto con el sencillo como con el video lideró todo tipo de conteos alredeor del mundo incluyendo el número 1 del Billboard Hot 100 y con el video convirtiendose en el más visto de Youtube rompiendo el record de ser el primer video en llegar a mas de 100,000,000 de veces vistas; Se dice que Lavigne recibió mas de 2 millones por parte de Youtube debido a este record.
En este disco Avril ha contado con las colaboraciones de Butch Walker, Deryck Whibley, Travis Barker, (baterista de Blink-182) y Rob Cavallo, el disco ha sido producido por Dr. Luke, Deryck Whibley, su marido, y por la misma Avril.

El 18 de febrero del 2007 Avril cantó en las sesiones AOL en directo por primera vez los sencillos Everything Back But You, I Can Do Better y When You're Gone.

Su última gira mundial con el álbum The Best Damn Thing llamada "The Best Damn Tour" comenzó en Calgary, Canadá en febrero de 2007 como parte de la promoción del album, y terminó el 6 de octubre de 2008 en Beijing, China. En una carta que envió a sus fans confirmó que no habría más fechas, por lo que no fue a Latinoamérica (solo ofreció 3 conciertos en México como parte de la promoción del disco en octubre de 2007) tampoco volvió a España (donde se canceló su único concierto, según se dice, por la huelga de camioneros del país).[16] El tour recaudo más de 50 millones de dólares mundialmente.

En septiembre de 2008 salió a la venta el DVD de este tour, "The Best Damn Tour - Live in Toronto" con el cual a menos de un año de su lanzamiento se encuentra en rotación continua de canales por latinoamérica, tales como TNT y Boomerang.
El 12 de junio de 2007 sale a la venta el álbum Instant Karma: The Campaign to Save Darfur, una regrabación de los mejores temas de John Lennon con los mejores artistas de la época actual, entre los que se encontraban Lenny Kravitz, R.E.M. , Aerosmith, U2, Green Day, Christina Aguilera y muchos otros. Lavigne se hace presente en este proyecto cantando la balada más conocida del ex-Beatle: Imagine, en una versión dulce y conmovedora.
2009
Avril aparecio en portada en el número de agosto de la revista Elle Canadá, con un look renovado, cambiando su color de pelo a un castaño claro. La revista contiene un reportaje sobre sus proyectos en 2009, los cuales eran seguir con la promocion de su línea de ropa 'Abbey Dawn' y establecer la marca en Canadá (sólo estaba en EEUU), También hizo declaraciones sobre 'Black Star' su primer perfume, y alude a que posiblemente la canción del mismo nombre aparezca en el futuro como single para su cuarto album el cual estaria listo para noviembre de 2009.

Durante la entrevista declaro que no se planteó hacer un nuevo disco, pero que cuando se dio cuenta había compuesto muchas canciones, "el rumbo para el album será muy acústico y de mucha voz" declaro la cantante, también afirmó que no será un disco de pop-rock sino más bien emocional y pesado. Su marido Deryck Whibley, confirmó que el disco es distinto, muy impactante y emocional.

Apenas se han confirmado algunos tracks del disco los cuales llevan por nombre “Black Star" (nombre de su primera fragancia), 'Everybody Hurts', 'Darlin', 'Fine' y 'Gone'. Gran mayoria de las canciones del nuevo disco fueron producidas por su marido Deryck y ella misma, además también participan ayudas de buenos amigos de Avril como Evan Taubenfeld y Butch Walker.

El 14 de septiembre Lavigne llevo su linea de ropa 'Abbey Dawn' a formarar parte del New York Fashion Week uno de los eventos de moda mas importantes del mundo el diseñador Tommy Hilfiger y su amiga Niky Hilton estuvieron presentes durante la pasarela.
El 17 de septiembre, Avril y Deryck confirmaron vía myspace su divorcio, haciéndolo de una manera tranquila y con el fin de mantener la amistad. Debido a esto Avril Lavigne retrasó su disco hasta Marzo del 2010 con su primer single para la primera semana de Enero, ya que según "US Weekly" estaría haciendo una reformación en su nuevo albúm.
El cuarto albúm se retraso para principios del 2010 y fue confirmado por la cantante en el TV Show "The View" del canal ABC.

A fines del año 2001, Gerard Way le planteó a su amigo de secundaria Matt Pelissier la idea de formar un grupo; fue una semana y dos días después de los atentados del 11 de septiembre. Gerard iba a trabajar como dibujante de cómics, estaba dibujando para Cartoon Network y fue testigo de la caída de las torres, tragedia que le animó a intentar hacer algo significativo con su vida.Comenzaron a componer canciones juntos y se sintieron tan a gusto con su primer tema, “Skylines and turnstiles”, que decidieron seguir con el proyecto; la canción la escribió Gerard Way mientras vivía en Nueva York, inspirándose en los atentados del 11-S. Gerard conoció a través de un amigo en común al guitarrista Ray Toro, y junto con Matt le invitaron a unirse al grupo. También se unió a la banda el hermano pequeño de Gerard, Mikey, que dejó los estudios para comenzar a tocar con ellos. En diciembre de 2001 grabaron una maqueta titulada Dreams of stabbing and/or being stabbed, que incluía temas como “Our Lady of Sorrows”, en ese entonces llamado “Bring more knives”.

En el 2002, firmaron con el sello independiente Eyeball Records para grabar su primer álbum, titulado I brought you my bullets, you brought me your love. La banda comenzó a grabar la placa en la misma sala con Thursday y Pencey Prep; fue entonces cuando Frank Iero, vocalista y guitarrista de Pencey Prep, se interesó en la banda y se integró a ella (después de que su grupo se separara por un conflicto con el teclista), dejando de lado sus estudios en la universidad. Aunque Iero se integró al último en la banda, alcanzó a tocar la guitarra en dos temas: “Early sunsets over Monroeville” y “Honey, this mirror isn't big enough for the two of us”. El disco, oscuro, introspectivo y catártico, fue editado en julio de 2002. Gerard Way dijo que las letras eran una manera de tratar los problemas de depresión con los que había lidiado gran parte de su vida y que lo habían llevado al alcoholismo e incluso a contemplar el suicidio, como él mismo ha afirmado en varias entrevistas. Estos problemas se reflejan en títulos como “Honey, this mirror isn't big enough for the two of us”, “Demolition lovers”, “Drowning lessons”, “Our Lady of Sorrows” y “Vampires will never hurt you”. Después de escuchar el álbum completo, Gerard dijo que el próximo no lo haría tan siniestro.


“Somos muy afortunados, estamos muy contentos, nos sentimos bendecidos” dijo Gerard refiriéndose al éxito obtenido con su segundo disco.

2004 a 2006: el éxito de Three cheers for sweet revenge
En el 2004, My Chemical Romance firmó con Reprise Records, empresa discográfica de Warner Music. La banda comenzó a trabajar en su segundo disco, y el 8 de junio de 2004, con un estilo más maduro y consolidado, publicaron Three cheers for sweet revenge, especialmente dedicado a la abuela de Gerard y Michael Way, Elena Lee Rush, que murió dos semanas antes de la publicación del álbum. Ella les había apoyado toda la vida y le enseñó a cantar, actuar y dibujar a Gerard. La primera canción del CD, “Helena”, está dedicada a ella. Fue el comienzo de su ascenso en la música, con el que se dieron a conocer en Estados Unidos, Latinoamérica, Europa y Japón. Las canciones más reconocidas son “Helena”, “I'm not okay (I promise)” y “The ghost of you”, teniendo todas ellas su respectivo videoclip. De hecho, el video de “Helena” fue incluido en un ranking anual de MTV Latinoamérica, alcanzando la primera posición como el más solicitado del año 2005.

En comparación con I brought you my bullets, you brought me your love, el carácter del segundo álbum es un poco menos, por así decirlo, ‘autodestructivo’, en el sentido de que es menos melancólico, disonante y depresivo, pero conserva aún la misma agresividad y la misma fuerza tan característica del estilo que forjaron con su primer disco.

La muerte es un elemento claramente recurrente en muchas, si no todas, las canciones de esta banda, característica presente en todos sus discos. Desde temas como “The ghost of you” y “To the end” que claramente evocan escenarios fúnebres, hasta “Thank you for the venom” y “Cemetery drive”, que tratan de una manera franca y no muy sutil el suicidio como alternativa a una vida de miseria y depresión, My Chemical Romance ha destacado en sus líricas una cierta fascinación con la muerte. Como se mencionó, el origen de esta obsesión es la experiencia personal del mismo Gerard: él se interesó en la muerte a la temprana edad de ocho años, cuando supo que en algún momento todos moriríamos. Para este, su segundo álbum, la venganza toma casi igual relevancia, lo que se ve reflejado en canciones como “It's not a fashion statement, it's a fucking deathwish” y “I'm not okay”, en el mismo título del disco, e incluso en varios logos publicitarios, ropa y accesorios que la banda puso a la venta.

Fue durante este tiempo en el que la banda sustituyó a su baterista Matt Pelissier por Bob Bryar. Razones expuestas por el grupo han sido que no estaba trabajando debidamente, y que la situación profesional y emocional no funcionaba. Bob fue presentado como batería oficial en agosto de 2004, durante un concierto en Japón.

A comienzos de 2004 la banda se unió a la primera gira Taste of Chaos, y luego fueron teloneros de Green Day en su gira American Idiot. A finales de ese año, se unieron con The Used para hacer un tributo a la canción “Under pressure”, original de la conocida banda Queen junto con David Bowie, y así recoger fondos para los damnificados del maremoto que azotó las costas de Indonesia, India, Malasia, Tailandia, algunas otras islas cercanas y algunos países africanos ese mismo año. La canción fue incluida como bonus track en el álbum In love and death de The Used, que salió en septiembre de 2004.

Al año siguiente co-encabezaron el Warped Tour 2005 junto a Fall Out Boy durante dos meses, y más tarde encabezaron su primera gira propia, acompañados por Alkaline Trio y Reggie and the Full Effect, alrededor de Estados Unidos.

En marzo de 2006 se publicó una biografía titulada Something incredible this way comes, escrita por Paul Stenning. Trata sobre los inicios del grupo y el éxito obtenido tras publicarse su segundo y tercer disco.

El 21 de marzo de 2006, publicaron el DVD en vivo Life on the murder scene. El primer disco de video incluye la historia de la banda desde sus inicios, relatada por sus integrantes en entrevistas y con apoyo de filmaciones. El segundo trae los videoclips musicales, el making of de sus videos y presentaciones en vivo. Este material también incluye un tercer disco (disco compacto) con sus más importantes canciones hasta entonces, tocadas en vivo, y con dos demos y una canción de estudio nunca antes editada, llamada “Desert song”. El álbum obtuvo la certificación de doble platino en Estados Unidos.

A mediados de 2006, se editó en DVD una biografía no oficial, llamada Things that make you go mmm!. Esta biografía no ofrece ningún clip ni presentaciones en vivo de la banda, sino que contiene entrevistas con quienes los conocían mucho antes de su renombre mundial.

Finales de 2006: The Black Parade

Recibimiento en el ahora cerrado Hammersmith Palais, en Londres.La banda comenzó a grabar su tercer álbum de estudio el 10 de abril de 2006 con Rob Cavallo, productor de muchos de los álbumes de Green Day. Se planeaba que el nombre del álbum fuera The rise and fall of My Chemical Romance, pero Cavallo lo desechó.[9] El 3 de agosto del mismo año, la banda terminó sus videos para los dos primeros sencillos del disco, “Welcome to the Black Parade” y “Famous last words”, para luego ser editados el 26 de septiembre de 2006 y el 22 de enero de 2007, respectivamente. Los videos fueron dirigidos por Samuel Bayer, que ha estado a cargo de los clips de Nirvana y Green Day, entre muchos otros. Durante la grabación de “Famous last words”, Bob Bryar y Gerard Way resultaron heridos: Gerard se rasgó los ligamentos de los tobillos y a Bryar una quemadura en la pierna le provocó una infección que requirió supervisión constante en el hospital; por esto la banda se vio forzada a cancelar un par de conciertos.

El 22 de agosto de 2006, llegando en ataúdes, la banda dio un avance del tercer disco en el Hammersmith Palais de Londres, Inglaterra. El nombre del álbum fue anunciado y veinte personas vestidas de negro y encapuchadas desfilaron alrededor de Hammersmith, seguidas por un grupo de fans con un anuncio que decía «The Black Parade». Después, al inicio del concierto, se anunció que My Chemical Romance no podría tocar, pero serían sustituidos por The Black Parade. Entonces las canciones “The end.”, “House of wolves” y “Dead!” empezaron a sonar. Luego la banda tocó las canciones “I don't love you” y “Cancer”.

El 2 de septiembre de 2006, la canción “Welcome to the Black Parade” fue puesta en sus páginas de MySpace y PureVolume. Unas semanas más tarde se publicó su video musical.

El 11 de octubre la banda apareció con las caras maquilladas blancas, mientras un grupo tocaba los tambores. También se mostró el nuevo logo de la banda y su nuevo look; tocaron Welcome to the Black Parade.

El 23 de octubre la banda editó mundialmente su tercer álbum de estudio, The Black Parade. Dijeron que The Black Parade es su álter ego para este disco, lo que se notó en el cambio a un estilo de rock más clásico y propio de los años '70, y también en el look de los miembros, especialmente el de Gerard, quien tiñó su pelo de un color rubio claro de apariencia algo enfermiza debido a que quería parecer como el personaje principal de la trama del álbum. Mencionaron incluso que éste era el álbum por que querían ser recordados. En una conferencia de prensa previa al estreno, describieron el álbum como “épico, teatral, orquestal y grandioso”. También dijeron: “Lo que pasa con My Chemical Romance es que cada vez que hacemos un álbum, damos un salto bien lejos hacia delante. No es simplemente el próximo álbum, es como si fuera nuestro sexto o séptimo álbum”.

El álbum ha sido un éxito comercial: es disco de platino en Estados Unidos, doble disco de platino en el Reino Unido y disco de oro en Chile, Argentina y México

Los comienzos de la banda se remontan a un pequeño estudio del MC/vocalista Mike Shinoda, donde él y el guitarrista Brad Delson grabaron el primer material de la banda en 1996. Los dos habían ido juntos al mismo instituto, donde conocieron al baterista del grupo, Rob Bourdon. Shinoda contactó al DJ Joe Hahn cuando estudiaba ilustración en el Art Center College de Pasadena. Mientras tanto, en UCLA, Delson compartió apartamento con el bajista Phoenix, quien dejó la banda después de los estudios y regresó un año más tarde. En ese momento, se denominaban Xero y grabaron varias demos. Nunca consiguieron un contrato y el proyecto no prosperó. Entonces Shinoda decidió contratar un vocalista, y puso un anuncio. Consiguieron a Chester Bennington, originario de Phoenix, Arizona; que comenzó grabando discos cuando tenía 16 años. Se dice que Chester llamó a Mike y que a partir de esa llamada, la voz de Chester le impactó y lo convocó inmediatamente.

Tras la integración de Bennington el grupo se llamó Hybrid Theory (la idea viene de la mezcla de rock y rap), sin embargo, debido a un problema de marca registrada con un grupo europeo llamado Hybrid, se vieron forzados a cambiar de nombre otra vez. Algunas ideas que se pensaron fueron Clear, Probing Lagers, Ten PM Stocker y Platinum Lotus Foundation. Bennington sugirió Lincoln Park, por donde pasaba con el coche al volver de los ensayos. Sin embargo el dominio "lincolnpark.com" costaba más de lo que la banda se podía permitir, así que cambiaron la ortografía a Linkin Park.

Trabajando en un sello independiente, la banda grabó el álbum Hybrid Theory EP, que contenía las canciones: "Carousel", "Technique", "Step Up", "And One", "High Voltage", "Part of Me".

Hybrid Theory (2000 - 2002)
El primer álbum de Linkin Park, llamado Hybrid Theory, fue publicado el 24 de octubre del 2000. Este disco le costó a Linkin Park medio año de trabajo. Su productor fue Don Gilmore. El disco tuvo un buen recibimiento por fanáticos, y el grupo vendió más de doce millones de copias sólo durante su año debut. El álbum está compuesto en mayoría por temas líricos que tratan los problemas que afectaron a Bennington durante su adolescencia, como el divorcio de sus padres y abuso de el alcohol y las drogas.

El disco fue n.º 1 en el U.S. Billboard 200 y ha alcanzado posiciones muy buenas e importantes en el resto del mundo. La banda ha vendido alrededor de sesenta millones de copias en todo el mundo, y de ésos, veinte millones de copias se han vendido sólo en Estados Unidos, haciéndole el segundo álbum de mejor venta en el siglo XXI y el álbum debut más vendido en la historia.

En 2001, Linkin Park formó parte en el Ozzfest, en el que estuvieron muchos artistas en gira, como Iron Maiden, Slipknot, Disturbed, Papa Roach, Marilyn Manson y Crazy Town. Fue una época en que Linkin Park recibió muchas invitaciones para realizar giras de alto perfil, como por ejemplo en el recién mencionado Ozzfest, en el Family Values Tour y en el KROQ Almost Acoustic Christmas. La banda inició su propia gira llamada Projekt Revolution, en la que participaron artistas invitados como Cypress Hill, Adema, DJ Z-Trip, Xzibit, Mudvayne, Blindside y Snoop Dogg. Un año más tarde, Linkin Park había realizado más de 320 conciertos. También en el 2001, el bajista Scott Koziol sale del grupo debido a la vuelta de Farrell.

Volviendo al tema de la discografía, Linkin Park lanzó una edición especial de su disco Hybrid Theory el 11 de marzo de 2002. Esta edición especial contiene todo el disco Hybrid Theory, además de tres canciones ("Papercut", "Points of Authority" y "A Place for My Head") en vivo desde Docklands Arena, Londres, un nuevo tema: "My December" y también un tema del EP Hybrid Theory, "High Voltage", sólo que esta versión fue remezclada, agregándole un background musical totalmente distinto y un bridge donde aparece Chester Bennington.

Más adelante, en ese mismo año, el 30 de julio, Linkin Park lanzó un nuevo disco de remezclas titulado Reanimation. Este disco presenta remixes de canciones de Hybrid Theory y del EP Hybrid Theory. Reanimation recibió la colaboración de numerosos artistas, como Black Thought, Jonathan Davis, Aaron Lewis, entre otros. A pesar de que este disco se hizo de material viejo del grupo, fue disco de platino en Estados Unidos vendiendo 1 millón de copias. Sólo en su semana debut vendió casi 750.000 copias.

Se hicieron muchos conciertos y giras en el mundo, hasta que en el propio autobús de la gira, la banda empezó a trabajar en un nuevo álbum: "Meteora".

Meteora (2003 - 2005)
Linkin Park siguió en giras y conciertos igual que anteriormente, y debido a que seguirían así por mucho tiempo, la banda decidió trabajar en su nuevo álbum en el mismo autobús de la gira y usarlo como un estudio. La banda trabajó en el nuevo álbum entre su horario bastante ajustado y también en su tiempo libre.


Linkin Park en el Novarock Festival.La banda estadounidense anunció la producción de su nuevo álbum de estudio, Meteora, en diciembre de 2001 y revela su nuevo trabajo, habiendo sido inspirados por la región rocosa de Meteora en Grecia donde se han construido numerosos monasterios encima de las piedras. Este nuevo álbum fue del agrado de sus fans con su rapcore y nü-metal, como se pudo escuchar en su anterior disco Hybrid Theory, pero con la incorporación de nuevos y novedosos instrumentos, como un shakuhashi (una flauta japonesa hecha de bambú) y nuevos efectos de sonido. También es interesante saber que la sincronización de las canciones del álbum se da en casi todo el disco.

El productor del álbum Meteora fue una vez más Don Gilmore. La banda estadounidense trabajó casi todo el año 2002 en el álbum, hasta acabar en diciembre. El segundo álbum de Linkin Park se lanzó mundialmente el 25 de marzo de 2003. El día de su debut ganó un reconocimiento mundial, ya que fue número uno en Estados Unidos y Reino Unido y número dos en Australia. La banda vendió más de 800.000 copias en la primera semana. En octubre de 2003 la venta fue muy buena, casi tres millones de copias. Éste álbum fue un éxito de ventas, a pesar de que la banda recibió fuertes críticas. Según Allmusic.com dice que "No es nada más ni nada menos que Hybrid Theory Parte 2" y Blender lo califica como "más duro, más denso, más feo".

Linkin Park continuó con el "Projekt Revolution" e invitaron a nuevas bandas y artistas como Mudvayne, Blindside y Xzibit. También en el 2003 Metallica invitó a Linkin Park junto a Limp Bizkit, Mudvayne y Deftones a participar en el Summer Sanitarium Tour 2003. Linkin Park lanzó en ese mismo año un álbum que contenía un CD y un DVD, el título fue "Live in Texas", que recopilaba dos actuaciones que tuvo Linkin Park en el estado de Texas. del .El año 2004 la banda hizo nuevamente una gira mundial llamada "Meteora World Tour".


El 29 de junio de ese mismo año la banda lanzó un nuevo disco: Meteora Tour Edition, que contenía las canciones de Meteora en versiones en vivo que se publicaron mundialmente en el Meteora World Tour.

El 30 de noviembre de 2004, Linkin Park y Jay-Z lanzaron su álbum Collision Course en el que se muestran mezclas de las canciones de ambos grupos, como por ejemplo Numb/Encore o Dirt Off Your Shoulder/Lying From You. En el 2005, Linkin Park hizo una intervención en el Live 8, con un tema de Hybrid Theory, In The End, y el single Numb/Encore, junto a Jay-Z.

Los gemelos Tom y Bill fueron alentados musicalmente por su padrastro (Gordon Trümper), guitarrista aficionado. En una aparición en el año 1995 en su ciudad natal, Magdeburgo, Gustav Schäfer y Georg Listing los vieron tocar con teclados en vez de con bajo y batería, y decidieron unirse a ellos. El resultado fue la fundación de la banda, que originariamente se llamaba Devilish y cuyo nombre cambiarían al firmar con Sony BMG en 2003, su primera discográfica. Empezaron tocando por pequeños clubs urbanos e incluso alquilaron un estudio, aunque no produjeron ningún album en él.[4]

Schrei
En el año 2003, el grupo firmó con Sony BMG, en particular con el productor Peter Hoffman. Trabajaron con un equipo formado por Pat Benzer, Dave Roth y David Jost, que ya habían trabajado para artistas de musicales estadounidenses como Jewel y Faith Hill, entre otros. No obstante, poco antes del lanzamiento de su primer disco, Sony BMG rescindió el contrato. No mucho después, en 2005, firmaron con Universal, la editora de Schrei y con la que continúan.[7]

El primer sencillo del álbum Schrei fue Durch den Monsun ('A través del monzón') y llegó a número uno en Alemania el 20 de agosto de 2005 para mantenerse durante siete semanas consecutivas y a la vez alcanzar también el primer puesto en las listas austriacas.[4] El album Schrei se publicó poco después y alcanzó hasta la fecha unas ventas de casi tres millones de discos sólo en Alemania.[5]


Georg Listing.El álbum Schrei se reeditó en 2006 bajo el nombre de Schrei: so laut du kannst ('Grita: tan alto como puedas') debido al cambio de registro del cantante, además de la nueva estética adoptada por la banda.[8]

Zimmer 483
El veintitrés de febrero de 2007 salió el segundo álbum del grupo, "Zimmer 483", habiéndose presentado ya el veintiséis de enero su primer sencillo, Übers Ende der Welt ('Sobre el fin del mundo').[9] Salió a la venta en dos ediciones, normal y de lujo, tanto en España como en el extranjero. El segundo sencillo del álbum, "Spring nicht" fue lanzado el siete de abril de 2007. Un tercer sencillo, "An deiner Seite (ich bin da)" fue lanzado el 16 de noviembre. El sencillo contenía una cara B, llamada "1000 Meere" (Mil mares) acompañado de un vídeo.

Scream
En junio de 2007 publicó un disco en toda Europa en inglés, titulado Scream", dirigido especialmente para hacerse un hueco en los mercados de habla inglesa. El álbum contiene las versiones inglesas de Schrei y Zimmer 483. "Monsoon", la versión en inglés de "Durch den Monsun", fue el primer sencillo del álbum. "Ready, Set, Go!" (de "Übers Ende der Welt") fue lanzada como el segundo sencillo, "By Your Side" (de "An deiner Seite") como el tercero y "Don't Jump" ("Spring nicht") como el cuarto. El primer concierto fue en Reino Unido en junio de 2007. "Ready, Set, Go!" fue lanzado en el Reino Unido como el primer sencillo en agosto de 2007.

Humanoid
A principios de septiembre, Tokio Hotel anuncia el lanzamiento de su nuevo disco (tercer álbum de estudio) Humanoid, escribiéndose de la misma manera en el idioma inglés y alemán, el título de su nuevo álbum, es todo ciencia ficción, he inspiración en futurismo, con nuevas canciones y nuevos sonidos electrónicos, la banda da un paso adelante en su carrea evolucionando la forma de hacer música y componiendo nuevas canciones. A mediados del mes de septiembre sale a la venta el sencillo Automatic (versión en inglés) Y Automatisch (version en alemán) que será parte del tracklist del albúm. A principios del mes de octubre, sale finalmente a la venta el disco Humanoid en toda Europa en versiones en inglés y alemán, también abarcando países de América como Estados Unidos, Canadá, y países de Latinoamérica, principalmente México, Venezuela y Colombia.

Su música abarca varios géneros desde una faceta comercial, lo que los relaciona con gente como Muse o Placebo.[10] Tampoco es homogénea la estética del grupo, que va desde el estilo andrógino del cantante Bill Kaulitz, a las nuevas corrientes del Visual Kei, hasta la del guitarrista Tom Kaulitz, asociada a la cultura hip-hop.